梦里的世界充满了未知，剧本角色的关系错综复杂。配合着剧本杀店里的灯光氛围和背景音乐，虚构的梦境比现实的世界更加引人入胜。不同的梦境有着不同的情节，梦里的我或许正经历着一场痛彻心扉的生离死别，或许正享受着一段刻骨铭心的爱情。在剧本构建起来的梦境里，我们可能是一个亲和力的人，周围有着许多的亲朋好友。也有可能是一个坏人，出于嫉妒或仇恨等负面情绪而作恶多端。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色大梦初醒时，才发现我们是在现实的世界中，玩了一场剧本杀。它为我们创造了很多光怪陆离的梦境，有时候是美梦，有时候是噩梦。我们在薄薄的几页剧本间，短短的一场剧本杀游戏中，戏梦人生。二 圆梦在现实的生活中，根本不存在十全十美的事情。当权衡利弊地做出一个选择，便意味着我们有可能会错过其他的选项。所以我们一直抱着怀疑的态度畏手畏脚地前行着，对于心之所向，往往不敢放开地去追逐。可当在剧本杀描绘的梦中闯荡的时候，我们都清楚地知道：不管在梦里做出了什么样的选择，都可以在剧本结束的一刻地回归到现实。

剧本杀”有多火？相关机构发布的《2021年中国剧本杀行业发展现状及市场调研分析报告》显示，在当前的中国年轻消费者线下潮流娱乐方式中，“剧本杀”高居第三位，紧随电影、运动健身之后。然而，关于“剧本杀”剧本的质量问题在业内外饱受诟病。 毫无疑问，“剧本杀”行业的良性发展，精品剧本是关键。如何通过评论引导，为“剧本杀”剧本创作把脉、把方向值得探讨。行业急速扩张暴露剧本创作短板仅仅经过了两年左右的发展，主打逻辑推理、沉浸式体验的“剧本杀”游戏已经在年轻人中掀起了一股潮流。 从线上到线下，从大都市到小县城，门店遍布全国各地，产业规模不断扩张升级。今年以来，野蛮生长的“剧本杀”行业引起媒体与公众的密集关注，人们试图从经济学、社会学、心理学等各种角度分析其成因、特点和影响。当然也把目光聚焦于它的未来。就像诸多在资本和媒体助推下急速扩张的“风口”行业一样，“剧本杀”的急速发展已经暴露出一系列问题。 比如低价竞争导致盗版泛滥、劣质剧本和低端服务影响玩家体验、故事类型化严重、创新力不足等等。针对“剧本杀”市场乱象，相关专家、从业人员和媒体人等纷纷出谋划策，目前讨论较多的解决途径主要有三类：一是借助行政或法律手段，即呼吁有关部门出台类似影视和出版行业的审查监管制度来保障市场秩序，建立公信力；二是寄希望于市场本身的竞争机制，逐步淘汰劣质剧本和商家；三是行业内部积极采取行动自我整顿规范，包括建立“剧本杀”行业协会、培训主持人、吸收职业作家加入编剧行列等。 在笔者看来，这些措施确实有望遏制“剧本杀”行业的无序扩张，为行业划定品质保障线。但是要保障行业的可持续发展，还要充分发挥文艺评论的引导作用，推动优质剧本的创作和生产。与“沉浸式戏剧”一样，对剧本有较高要求“剧本杀”观演一体、即时互动的游戏形式，很大程度上借鉴了“沉浸式戏剧”。 所谓“沉浸”，指的是在这类戏剧中，观众也是戏剧的一部分，他们可以走入戏中，与角色和剧情融为一体。为了达到这一目的，“沉浸式戏剧”除了要设计复杂巧妙的多线剧本让观众参与表演，还特别注重戏剧空间的营造，往往会为剧本特制一个能够具象呈现戏剧环境，并能容纳所有剧情展开的特殊剧场，其规模和功能都远超传统戏剧舞台。 比如上海版《不眠之夜》的演出场所就是一整座酒店改装的。相比于“沉浸式戏剧”的高投入，“剧本杀”就显得简易多了，更像是一种“沉浸式戏剧”的低配版，留给玩家更多的发挥和想象空间。“剧本杀”本质上是沉浸式游戏，娱乐和社交是其主要目的，正如一名资深玩家所说：“剧本的核心也许是故事，但是‘剧本杀’的核心就不是故事了，而是侦探推理、角色扮演、换装拍照等。” 但是，“剧本杀”与“沉浸式戏剧”一样，都需要优质的剧本。王国维曾在《宋元戏曲史》中指出：“金之所谓杂剧院本者，其中有滑稽戏，有正杂剧，有艳段，有杂班，又有种种技艺游戏。”这说明我国的戏剧演出一开始也是与种种游戏相混杂的，目的是“宴集时所以娱耳目者”。这种以社交娱乐为目的的表演方式，与当时相对发达的商品经济和市井生活氛围不无关系。但是作品质量良莠不齐也是事实，其中充斥着许多“佯作愚谬之态”的鄙俗表演和难登大雅之堂的粗词俚语。 反观“剧本杀”的剧本现状，盗版、劣质、低俗等问题也较为普遍。金杂剧到了元代，有了关汉卿等“专业编剧”之后，剧本的文学价值、思想价值都有了显著提高。 这样的剧本发展路径或许能为我们解决“剧本杀”剧本质量问题提供一些参考。文艺评论能为“剧本杀”做些什么日前，五部门联合发布的《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》指出，“针对热点文艺现象等及时组织开展文艺评论，有力引导舆论、市场与大众”“发挥价值引导、精神引领、审美启迪作用，推动社会主义文艺繁荣发展”。“剧本杀”作为一种热点文艺现象，理应引起文艺评论界的关注，相关专家应当为其良性发展出主意、把方向。从当前的“剧本杀”市场来看，剧本是玩家重视的要素之一。 “剧本杀”的剧本与普通戏剧和影视作品不同，它需要创作者为每个角色提供单向剧本，且没有主配角之分；同时所有剧本要共同组成一个逻辑严密又重重的故事。这些都非常考验编剧的经验和水平。 与文学、影视和所有其他艺术门类一样，创作，特别是新形式新领域的创作，需要理论的指引和批评的打磨方能光彩乍现、更上一层楼。如何运用文学叙事技巧来讲好一个引人入胜的推理故事？如何不动声色地设置悬念伏笔，使之与人物形象设定和环境设定配合得天衣无缝？如何编写《组织者手册》，让剧本在沉浸性和游戏性之间取得更好的平衡？ 这些都需要比较专业的批评与探讨方能逐渐形成可靠的理论共识。除了技术层面的指导，理论与批评界更应该尽快从文化层面探讨并厘清“剧本杀”这一新事物的性质、特点和规律等，帮助该行业明确自身定位和发展方向。 在社会生活多姿多彩更迭迅速的当代世界，潮流文化或青年亚文化现象常常较为芜杂地崛起于主流视野之外，但它们是对新兴社会文化需求为敏感的反应。因此文艺评论需与时俱进，通过对青年亚文化的批评研究发挥“有力引导舆论、市场和大众”的作用。 “剧本杀”绝大部分玩家群体是30岁以下的年轻人。这些被称为“互联网原住民”的90后、00后一代对“虚拟世界”的接受度和依赖感是前所未有的，这是不是“剧本杀”这种“体验别样人生”的游戏得以流行的一个重要原因呢？剧本杀复盘答案 此外，“剧本杀”与推理小说、沉浸式戏剧、网络虚拟游戏、不同形式的桌游甚至各类沉浸式演出等存在什么样的关系？这些都需要仔细探究，方能明辨其未来走向。但比技巧和理论更重要的是，评论要发挥价值引领作用。 “剧本杀”原名“谋杀之谜”，具有“推凶”的固定模式，自然会有许多产品为了追求游戏效果而刻意编造离奇的凶杀情节、营造恐怖的环境氛围，或者在游戏互动环节设置一些有违社会公序良俗的内容。这些价值观方面的问题目前似乎还没有引起足够的重视。 想要“剧本杀”价值观的“灰色地带”，需要引入批评机制。当然，评论不必限于剧本，布景、服化道以及游戏环节等都应该引起重视，重点在于发挥“审美启迪”之功用。作为一种社交娱乐游戏，“剧本杀”着眼于人们的精神需求，杜绝负面价值观的引诱和影响只是要求，而通过游戏各个环节的审美品质，在更好地满足玩家精神愉悦的同时，潜移默化地提高人们的审美品位和思想境界，方是将其纳入社会主义精神文化建设正确方向的长远发展之道。

“我在职场的发展一直很顺利，每次换工作薪资基本都是以‘double’的形式往上涨，所以我当时开剧本杀店有一种‘玩票’的心理，觉得实在不行就再回去工作呗。” 就是这种“玩票”的放松心态，让熊猫在这个行业里待到了现在，并成为了剧本杀行业早期的入局者以及如今的资深人士。前期，熊猫经历过剧本杀的“黄金时代”。 2019年1月2日，一群剧本杀早期玩家来到了熊猫的店里。这群人当中有编剧、有玩家，也有从业者，他们在店里“试本儿（玩新的本子以找出本子中的一些漏洞）”，讨论行业未来的发展。渐渐地，这群人成为了熊猫的核心用户，并且在熊猫布局剧本杀发行时，成为了她的签约作者。这一年，也成为了熊猫开店以来业绩的一年。 熊猫告诉燃财经，以北京为例，2019年，越来越多的玩家开始自发寻找剧本杀门店，彼时，门店的数量虽有增长但还没有到达爆发的阶段。于是，供需关系让她迎来了发展的峰值。据悉，2019年峰值期间，熊猫的门店成本比利润大概是1:1.5，盈利的某个月，可以达到250-300%。即使到了2020年初，也仍有很多新玩家过来尝试。 “ 新玩家多的时候，老玩家根本约不到场。因为老玩家一般都是提前或者当天约，火热的那段时间，甚至必须提前5天才能约到房间。 我不得不锁定一个房间，留给核心的老用户。”然而这种现象并没有持续太久。入局者的增多、新用户增速的降低以及疫情的影响，让这个在短短2年内迅速火起来的行业迎来了冷静期。 熊猫告诉燃财经，基本上从2020年开始到2021年结束，自己的门店就没有利润可言了。不仅没有利润，全年下来还保持着每年亏10万元的“成绩”。“太‘卷’了。” 对于行业，熊猫直言，不说其他业内众所周知的“价格卷”、“装修卷”，仅“剧本卷”，就足以让这个行业的从业人员头痛不已。“严格来说，一个本子真正的发行流程是‘创作-修改-测试-返工’循环数次，再进入美工等制作流程，这一过程至少需要2-3月，甚至还有可能是5-6个月。 但一些作者可以在一个月内就写出3个本子，更有甚者可以几天就写出一个本子，不等测试就开始销售。”熊猫直言，很多门店在客流量不变的情况下亏钱，就是吃了本子质量差的亏。“不过到了2021年下半年这样的问题就已经很少了。”剧本杀复盘答案 “卷不动了。”熊猫告知燃财经，在各种“内卷”下，如今推理社的成本越来越高，再加上受疫情影响，客源受限，在2020年前5个月中，基本有4个月没有营业，仅房租就支付了近10万元。“两年亏了20万元，都是靠做发行赚的钱来补贴门店。” 但熊猫也心知肚明，疫情影响下的关门，只是剧本杀行业问题爆发的催化剂。“就算没有疫情，或早或晚剧本杀也会暴露出如今的问题：疯狂开关店以及剧本发行方的内卷。” 熊猫是仍在坚守的那一位，但章日轩和夏弢已经选择了退出，而这，距离他们杀入剧本杀这个行业不足一年。2020年国庆节，在北京工作的夏弢回安徽老家无为市过节。也是在这个假期，夏弢与自己的高中同学、日后的剧本杀合伙人章日轩无意间聊到了剧本杀生意。 章日轩告诉燃财经，当时俩人一拍即合。“敲定了想法之后，我便开始在芜湖寻找门面。2020年10月底确定了地址开始装修。11月20日‘黑猫白猫推理社’就开始开门营业了。”然而，“推理社”的生命周期就如同它的筹备期一样迅速。 2021年暑假，还未满周岁的“推理社”就走向了闭店的命运。“芜湖是安徽的第二大的城市。当时选择这里，一方面是因为离我和夏弢的老家无为比较近，更为重要的还是这里大学生比较多，接受新事物的能力和消费能力都比较强，而剧本杀对于他们来说，刚好是一种相对新颖的娱乐模式，终便定下了芜湖大学城附近。” 燃财经了解到，尽管在开店的时候，芜湖市中心的剧本杀店已经基本处于饱和状态，且几家规模较大的门店生意也比较火爆，但“推理社”还是凭借自己的专业度收获了一大批学生粉丝。

可以说，剧本杀以自己独特的兼容姿态，打破了博物馆等文化场所的「条条框框」，让文物以一种新的方式「活了起来」。甚至有专家表示，「截至2020年年底，全国备案博物馆5788家，就硬件条件来看，至少一半以上都有条件来做博物馆剧本杀。 」毫无疑问，「剧本杀+博物馆」有着非常广阔的应用场景。同样，「剧本杀+景区」非常有利于盘活现有的旅游资源。成都宽窄巷子是为人熟知的打卡地。就在8月，成都本地的宝马汽车4S店与宽窄巷子《十二市》剧本杀联动，将新车与剧本杀融合。 《十二市》也是全国以城市人文为题材，与景区IP场景融合的大型实景RPG真人剧场游戏，剧情中不仅有成都民俗文化，三国文化、金沙文化等知名文化地标，也在剧本杀的体验过程中尽数体现。剧本杀跨界融合的核心问题在于「适配」。 剧本杀+文旅，从一定程度上来说，是将一个大型的角色扮演游戏从线上搬到线下。和常见的桌面剧本杀相比，旅游剧本杀投入成本更高，容错率也更低。 以书店为例。书店接纳了剧本杀的活力，也同样要应付它的脾气。如何把持住书店内阅读区和娱乐区的「泾渭分明」和「亲密无间」，是剧本杀融合过程中必经的考验。书店独立空间的数量、大小和隔音是在与「剧本杀」合作模式中为本质也是难解决的问题：若因为玩家扰乱阅读者的清净，书店本体则会被瓦解，若满足不了玩家的兴致，那么二者合体的噱头将无人喝彩。 游轮剧本杀同样存在着玩家的非议。武汉知音号游轮引得游客纷纷打卡，但也有体验者表示，大量玩家涌入，NPC和任务设置过于分散任务的措施，让沉浸感「断了片儿」；玩家合作意识淡薄，剧情走向影响因素过多；场景大运动量大，但食物和软饮提供不足……这些细枝末节，稍不留神便成为劝退玩家的致命点。 而剧本杀与更大的文旅场景的融合，往往也意味着更大的投资体量。实景改造、剧本推广、服饰道具、人才引培，都是「宴请宾客」前必备的「好酒好菜」。的确，剧本杀从初单一推理追凶的桌游 1.0 时代，迅速发展到以剧本游戏体验馆为活动中心的 2.0 时代，再到现在以沉浸式实景演艺为代表的 3.0 时代，无论是在硬件层面还是软件层面，都为从业者提出了更高的要求：一是环境与剧本杀的高契合度。 剧本杀和场景的融合，基本诉求在于不让游客「出戏」，装饰装修的粗制滥造、道具的随意堆砌、NPC和DM的不够敬业，都会让游客难以沉浸其中。二是社交需求的满足。剧本杀赋予场馆新的社交场景，相聚一堂却互不相识的年轻人需要顺畅地破冰、建立合作，这就需要在主题选择、组队、解密互动设计以及粉丝社群运营上有所创新。剧本杀复盘答案 三是多元化体验的高级追求。剧本杀与场馆的融合，不能只停留在形式上，一味追求惊悚的「鬼屋」早已被玩家淘汰，深度挖掘剧本杀的触点，充分扩展体验元素成为剧本杀从业者新的风向标。 实景剧本杀产品的核心要义在于沉浸式体验，基于硬核的IP主题，紧贴景区本身的特质和本地属性，横向扩展剧本项目，纵向打造剧本深度，在注重游客体验的基本要求之上，增加与游客之间的情感链接，而不能顾此失彼。如此一来，要解决剧本杀在沉浸式场景内长期落地的燃眉之急，不仅需要「上好硬菜」，贴合场景及背景生产高适配度的内容，调动更多的元素去营造宏大而完整的沉浸式场景；还需要顾及持续稳定的获客能力、规范精细的服务流程、长久地投入和经营等「软服务」层面。 当然，在享受剧本杀跨界融合带来红利的同时，要注意避免「重建设、轻运营」的现象，仅依赖「网红」「模仿」「抄袭」，只会频频踩雷翻车，陷入恶性循环。

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